Grottesco, delizioso e coniglio. Già perché questo pazzoide chiamato Bugo sforna cd alla velocità della luce: questo per la Loretta è il primo, ma ne sono seguiti altri due, di cui vi racconterò prossimamente.
Così nell’insieme Pane, pene, pan può anche deludere, ma preso a piccole dosi può piacere molto. Alcuni pezzi, però, sono prematuri come un parto settimino, arrivano alla luce ma incompleti, abbozzati e grezzi. In altre tracce Bugo è dignitoso, marchia a fuoco con la sua personalità i pezzi, ed è una sorta di Fatur più allucinato ed esoterico. Le canzoni di Bugo sono come goccioline malefiche che cadono sul parabrezza, offuscandoci la vista. Forse manca ancora il giusto equilibrio, ma negli altri due albums senz’altro l’avrà raggiunto.. Strumentalmente la chitarra, ora acustica ora elettrica, è l’elemento galleggiante della materia, ma non l’assoluto protagonista: in 805 si ha un bell’esempio di cosa possano diventare sei corde nella struttura compositiva di Bugo. Totale anarchia fuori dal controllo delle regole è la strada intrapresa dall'artista, la stessa che anni fa inaugurò Juri Camisasca con l'album La Finestra Dentro. Un pout-pourrì zappiano e kafkiano. 805 non è da confondere con 851 che è un altro pezzo, condotto questa volta da una chitarra insetto caduta in un bicchiere di gazzosa. Samurai è un brano che tanti avrebbero voluto scrivere: parte dalle elucubrazioni furiose degli A Short Apnea per sfociare in un rock’n’roll alla Ted Nugent. E' normale rock che si incontra con la pazzia, inferno e paradiso sullo stesso piatto. Bugo è un artista da seguire, anche perché semina che è un piacere.

Essere grandi e non avere riconoscimento, questo in sintesi il primo pensiero che affiora nella mia mente ricordando gli Swans. Jarboe, l'incantatrice di serpenti, dedica questo suo nuovo lavoro osceno, Anhedoniac, proprio al suo gruppo amato e ora sciolto. Eccesso è sempre stata una parola comune nel linguaggio degli Swans, ma Jarboe e' andata oltre, anche nelle foto del booklet interno, che catturano la sua vagina divaricata e intrappolata in una cintura di castità con tanto di cosce scarificate; in tutte le altre foto e' sempre senza veli, con mise sado-maso. Anhedoniac è un'opera blasfema e universale, un cuore di tenebra che pulsa e sanguina, e che mostra incontrastato amore per le situazioni orrende che lei riesce a trasformare in incantate litanie (Circles in Red Dirt). Colpi duri sferzano la mia incoscienza attraverso le note di un disco malato; amo molto Lou Reed e, se alcuni suoi dischi furono definiti sporchi ed inquietanti, sinceramente non ho aggettivi per definire la pazzia che si respira nei solchi di Anhedoniac. Burnt è supplizio messo in musica, disperazione neurodislettica. Anhedoniac potrebbe essere la punizione per i buoni da parte della diavolessa Jarboe. Un disco per chi non ha niente degli Swans da possedere ma attenzione: non fa sognare, ma produce incubi sensuali. Jarboe vuole scopare la nostra anima, penetrarci. In Forever la creatività e il lirismo raggiungono il loro massimo livello, in una preghiera sorretta da un organo a canne e da un basso malleabile. Un disco post-atomico, dove chitarre acustiche e triangoli si aggrovigliano con elettronica minimale. La voce, poi, cambia registro ogni volta, ma sempre con la forza di un'indemoniata che assume varie identiità: ora è Jarboe, ora è Marianne Faithfull, poi Patti Smith, quindi Jill Sobule ,per risvegliarsi con il vagito di Rosemary's baby. Anche il modo d'interpretare è cambiato molto rispetto al passato. Nessun brano è smussato, non c'è alcuna concessione alla commercialità. Anhedoniac rappresenta un passo avanti rispetto al precedente Sacrificial Cake, opera transitoria che non riuscì a raggiungere i picchi elevati di Thirteen Masks, ma nel suo genere (quale?) è un capolavoro. Jarboe è un folletto incompreso che vaga alle nostre spalle, un'inclassificabile artista terrena, regina delle fogne metropolitane, eterna sirena dark.
Il CD e' stampato in 1500 copie, numerate e autografate dall'artista, e non è in vendita nei negozi ma solo su Internet, per chi ha più di 21 anni. Jarboe registrera' il prossimo lavoro in Israele, disperatamente attraverso il muro del pianto, penso.
leggi l'intervista a Jarboe >>

Rock corrosivo a tutti gli effetti. I Teknicamista (da Faenza) si erano fatti conoscere grazie alla loro partecipazione a Transromagna, il tributo in chiave rock a Casadei. Corrosioni è il loro secondo lavoro ufficiale dopo Supernova, registrato da Gianluca Lo Presti. Il disco testimonia l’attuale vena creativa della band romagnola. I Teknicamista sono un trio composto da Fabio Carovita al basso, Stefano Monduzzi alla chitarra (davvero bravo) e Andrea Rossi alla batteria. Speriamo che possano diventare popolari. Le carte sono in regola. La produzione lascia il suono graffiante quando lo necessita (Il cesto di frutta) e raffinato altrove (Selvaggina). Selvaggina si avvicina a dei Blu Vertigo più elettrici, ma anche con soluzioni strumentali migliori; Il cesto di frutta è una ballata rock scarna, che si accende e svela riffs di chitarra kamikaze. Ricordo ancora bene è una perla di rock granitico indefinibile. In Piccolo chimico, invece, l’alchimia torna sovrana e i Teknicamista sputano fuori un allusivo pout-pourri scanzonato e psichedelico dove metallo, polvere e suoni raggiungono il giusto flashpoint. I Teknicamista potrebbero davvero essere considerati i Devo italiani? Ancora una volta solo il tempo potrà giudicare. Corrosioni è pubblicato dalla Materiali Musicali, l’etichetta che ha pubblicato anche il bel disco di Gianluca Lo Presti e Blaine Reininger.

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