sfoglia il catalogo di
Amazon.com se vuoi acquistare cd vecchi e nuovi, a prezzi imbattibili!
margot
VIOLA 23'20" (Sottosopra)
Per la
Sottosopra di Follonica i Margot pubblicano questo Viola, un
disco con suoni un po' confusi. Uno de brani più interessanti
é Chagall, ballata rock dal respiro ampio che si divide in
un due brani con l'odiata traccia ghost ormai usata da tutti senza
originalità. Il pezzo in questione é diviso fra grazia e aggressività,
un pezzo comunque maturo, cantato ed eseguito con amore e passione.
Rose viola ha un testo ambiguo, e si muove sullo stesso sentiero
di alcuni pezzi dei COD. Pochi giorni ancora é una litania
un po' monotona, ma introspettiva con i suoni acidi della chitarra
e la batteria di latta. Il chitarrista Francesco é davvero brano,
ma la struttura dei brani limita un po' la sua tecnica. I suoni Factory
ed in particolare Joy Division devono avere influenzato l'anima
dei Margot. Pezzi che dovrebbero essere studiati di più e la meta
sarebbe raggiunta. Il disco é inciso quasi in diretta e i suoni sono
scarni ed essenziali, nessuna magniloquenza. Basso, chitarre e batteria
sono la base di questo dark-pop.
L'inizio é discreto, bisogna vedere in futuro.
lo
presher INDIGENOUS SPECIES 52'39 (Evrec)
Una
band americana che ha girato in lungo e in largo tutti gli States,
suonando ovunque. Questo é il loro terzo lavoro e la loro miscela
di rock alla Toad The Wet Sprocket infarcito di sound Epitaph
é evidente, anche se non raggiunge il livello delle influenze citate.
Evitano le grandi mosse pubblicitarie, a loro interessa fare concerti
e incidere buoni albums. L'uso di strumenti primitivi introdotti in
un combo rock ha generato una sorta di leggenda e le masse di giovani
che corrono ai loro concerti, molti tenuti in università e scuole,
sono sempre più numerose. 1000 friends introduce morbidi stacchi
funky in un rock alla Ramones. Bellissimo il pezzo The Spear
con scacciapensieri ed altri piccoli ed inusuali strumenti. Vorticosamente
chiusi in una loro spirale. Palm Tree ha le chitarre più selvagge,
ma é una canzoncina gradevole e nulla di più. Forse i Lo Presher
dovrebbero ascoltare anche molta musica del passato per evolversi.
War é il pezzo più moderno dell'intera raccolta con veri tamburi
tribali, un gioiellino prodotto molto bene da Marty Ogden,
anche se forse avrebbe dovuto essere eseguito con una rabbia più forte.
Ma sarà difficile cambiare la musica dei Lo Presher: non sembrano
interessati a sfide e a mutazioni, sono un gruppo cult tipicamente
americano che si perde nelle praterie delle provincie, anche se l'aria
da freakettoni da free festival, ogni tanto, in modo fugace, appare.
Punk strano introdotto nel tipico genere HORDE.
klasse
kriminale ELECTRIC CARAVANAS 34'19" (Mad Butcher Records)
I Klasse
Kriminale continuano imperturbabili a produrre il loro punk-rock
che, col passare degli anni, é diventato di ottima qualità. Apprezzati
parecchio all'estero (soprattutto in Germania) pubblicano questo Electric
Caravanas che é prodotto dalla leggenda Jimmy Pursey (ex
leader dei grandi Sham 69). I pezzi partono da una matrice
prettamente punk per poi evolversi e nel loro pantheon ci appaiono
immensi come Tu vieni da Garageland. I Klasse Kriminale
hanno meravigliato e divertito molte persone durante i loro concerti
e il fatto che siano ancora tra noi denota un interesse sempre costante.
13.00 aggiunge melodia in un inno corale alla Ramones,
ma All Roads Lead to Rome ha matrici sperimentali di reggae-dub
lunare con un lieve rumorsmo fluttuante, che fa capolino qui e là.
Non mancano le canzoni immediate e spontanee eseguite a una velocità
incredibile, come Gridalo Forte. Solo lei é, invece,
puro ska/oi che ricorda gli scanzonati e grandi Bad Manners,
una marcetta brillante e gioiosa. Bello il basso pulsante di Emanuele
in Glory Boys, uno dei pezzi più grandi dell'album, con un
ritmo nervoso e preciso dove tutti gli strumenti rimbalzano in prima
linea. Electric Caravanas é un album importante per i Klasse
Kriminale, ma anche per la discografia italiana.
gatto
ciliegia GATTO CILIEGIA CONTRO IL GRANDE FREDDO 40'13" (Beware)
Un lavoro
adatto per la Beware Records, che di stramberie ne ha pubblicate
parecchie. I Gatto Ciliegia di Torino presentano un CD che
congloba atmosfere acustiche, canti gregoriani sussurrati e una ritmica
nervosa (vedi Mexicat ), vicina alle atmosfere dei Calexico.
Musica ambientale tecnicamente ineccepibile che i ragazzi volutamente
rendono sperimentale, come avviene nella traccia n2, una marcetta
ricamata dalle belle chitarre acustiche in contrapposizione a chitarre
elettriche di indole rumorista. Un pò freddini e troppo impegnati,
forse: qualche accenno più pop avrebbe fatto scorrere meglio questo
primo lavoro. Liscio decadence, sospesa tra ambient -jazz e programmazioni,
é pura avanguardia sullo stesso territorio dei Mogwai. Belle
e pulite le registrazioni, curate da Marco Milanesio. Molto
carino il brano numero 3 , che accomuna vapori caustici e incenso.
Peccato che il brano di apertura Diesus duri pochino. In definitiva
un lavoro simpatico e ben costruito ma, per quanto riguarda la fantasia,
un gradino al di sotto delle altre proposte Beware.
Quando
tutto sembrava perso, i Diathriba riemergono con questi due
prodotti riuscendo a tirar fuori qualcosa di buono, anche se della
new wave darkeggiante e gotica di Guardandoti é rimasto poco
o nulla.
A un primo ascolto si rimane irritati dal drastico cambiamento,
ma dopo ripetuti ascolti si continua ad apprezzare questo lavoro.
Uomo Moltiplicato nel singolo é stato anche rimixato da Kobayashimaru
ma non in modo entusiasmante: molto meglio il pezzo prodotto
dagli stessi Diathriba. Uomo Moltiplicato é un pezzo disco-pop
abbastanza radiofonico da metà anni '80, che ricorda alcune cose
di Garbo. La vena creativa del gruppo é, comunque, instancabile
e infatti, a pochi mesi dal mini cd, ecco che pubblicano il nuovo
album, Stracielo, dove ci sono mille soluzioni. Hanno lasciato
l'Olga e sono passati alla Fly Records e questo ha
senz'altro giovato. Qualche atmosfera lisergica appare
in Islanda, condotta da chitarre e tastiere magiche, un pezzo
molto moderno che non ha nulla da invidiare a certe cose internazionali
e che dimostra come i Diathriba abbiano applicato intelligentemente
l'elettronica (é avvenuta la stessa svolta che segnò il passaggio
dei Tiromancino da rockettari psychedelici ad alfieri della
modernità ricercata ed alternativa). Malavoglia é potente
e fragorosa, con un andamento cantilenante giocato sull'importanza
della voce di Andrea Cavani e sulle chitarre di Davide
Grimaldi e Stefano Generali, che sembrano rispolverare,
per un attimo, la polvere dai fantasmi dei Joy Division e
di David Bowie. Un pezzo che cattura la nostra mente, che
s'insinua serpeggiando fra gli angoli delle nostre sinapsi. Tangenziale
é bellissima, un pezzo di classe, notturno e ipnotico, che dalla
psychedelia pare raggiungere il funky con snervature acid-jazz,
intenso come pochi.
Tutto il resto dell'album si tinge di un pop contaminato con vagiti
industriali e modernisti, in una catarsi di perfezione che fa da
idillio a una dolce, romantica serata con eclissi di sole. I Diathriba
con la loro nuova luce oscurano tutto il loro passato. Gran bel
disco!
webmasters:
stefano marzorati e grazia paternuosto - drive copyright stefano marzorati
1999-2003 - a True Romance Production
Per la
Sottosopra di Follonica i Margot pubblicano questo Viola, un
disco con suoni un po' confusi. Uno de brani più interessanti
é Chagall, ballata rock dal respiro ampio che si divide in
un due brani con l'odiata traccia ghost ormai usata da tutti senza
originalità. Il pezzo in questione é diviso fra grazia e aggressività,
un pezzo comunque maturo, cantato ed eseguito con amore e passione.
Rose viola ha un testo ambiguo, e si muove sullo stesso sentiero
di alcuni pezzi dei COD. Pochi giorni ancora é una litania
un po' monotona, ma introspettiva con i suoni acidi della chitarra
e la batteria di latta. Il chitarrista Francesco é davvero brano,
ma la struttura dei brani limita un po' la sua tecnica. I suoni Factory
ed in particolare Joy Division devono avere influenzato l'anima
dei Margot. Pezzi che dovrebbero essere studiati di più e la meta
sarebbe raggiunta. Il disco é inciso quasi in diretta e i suoni sono
scarni ed essenziali, nessuna magniloquenza. Basso, chitarre e batteria
sono la base di questo dark-pop.
Una
band americana che ha girato in lungo e in largo tutti gli States,
suonando ovunque. Questo é il loro terzo lavoro e la loro miscela
di rock alla Toad The Wet Sprocket infarcito di sound Epitaph
é evidente, anche se non raggiunge il livello delle influenze citate.
Evitano le grandi mosse pubblicitarie, a loro interessa fare concerti
e incidere buoni albums. L'uso di strumenti primitivi introdotti in
un combo rock ha generato una sorta di leggenda e le masse di giovani
che corrono ai loro concerti, molti tenuti in università e scuole,
sono sempre più numerose. 1000 friends introduce morbidi stacchi
funky in un rock alla Ramones. Bellissimo il pezzo The Spear
con scacciapensieri ed altri piccoli ed inusuali strumenti. Vorticosamente
chiusi in una loro spirale. Palm Tree ha le chitarre più selvagge,
ma é una canzoncina gradevole e nulla di più. Forse i Lo Presher
dovrebbero ascoltare anche molta musica del passato per evolversi.
War é il pezzo più moderno dell'intera raccolta con veri tamburi
tribali, un gioiellino prodotto molto bene da Marty Ogden,
anche se forse avrebbe dovuto essere eseguito con una rabbia più forte.
Ma sarà difficile cambiare la musica dei Lo Presher: non sembrano
interessati a sfide e a mutazioni, sono un gruppo cult tipicamente
americano che si perde nelle praterie delle provincie, anche se l'aria
da freakettoni da free festival, ogni tanto, in modo fugace, appare.
Punk strano introdotto nel tipico genere HORDE.
I Klasse
Kriminale continuano imperturbabili a produrre il loro punk-rock
che, col passare degli anni, é diventato di ottima qualità. Apprezzati
parecchio all'estero (soprattutto in Germania) pubblicano questo Electric
Caravanas che é prodotto dalla leggenda Jimmy Pursey (ex
leader dei grandi Sham 69). I pezzi partono da una matrice
prettamente punk per poi evolversi e nel loro pantheon ci appaiono
immensi come Tu vieni da Garageland. I Klasse Kriminale
hanno meravigliato e divertito molte persone durante i loro concerti
e il fatto che siano ancora tra noi denota un interesse sempre costante.
13.00 aggiunge melodia in un inno corale alla Ramones,
ma All Roads Lead to Rome ha matrici sperimentali di reggae-dub
lunare con un lieve rumorsmo fluttuante, che fa capolino qui e là.
Non mancano le canzoni immediate e spontanee eseguite a una velocità
incredibile, come Gridalo Forte. Solo lei é, invece,
puro ska/oi che ricorda gli scanzonati e grandi Bad Manners,
una marcetta brillante e gioiosa. Bello il basso pulsante di Emanuele
in Glory Boys, uno dei pezzi più grandi dell'album, con un
ritmo nervoso e preciso dove tutti gli strumenti rimbalzano in prima
linea. Electric Caravanas é un album importante per i Klasse
Kriminale, ma anche per la discografia italiana.
Un lavoro
adatto per la Beware Records, che di stramberie ne ha pubblicate
parecchie. I Gatto Ciliegia di Torino presentano un CD che
congloba atmosfere acustiche, canti gregoriani sussurrati e una ritmica
nervosa (vedi Mexicat ), vicina alle atmosfere dei Calexico.
Musica ambientale tecnicamente ineccepibile che i ragazzi volutamente
rendono sperimentale, come avviene nella traccia n2, una marcetta
ricamata dalle belle chitarre acustiche in contrapposizione a chitarre
elettriche di indole rumorista. Un pò freddini e troppo impegnati,
forse: qualche accenno più pop avrebbe fatto scorrere meglio questo
primo lavoro.
Quando
tutto sembrava perso, i Diathriba riemergono con questi due
prodotti riuscendo a tirar fuori qualcosa di buono, anche se della
new wave darkeggiante e gotica di Guardandoti é rimasto poco
o nulla.
Qualche atmosfera lisergica appare
in Islanda, condotta da chitarre e tastiere magiche, un pezzo
molto moderno che non ha nulla da invidiare a certe cose internazionali
e che dimostra come i Diathriba abbiano applicato intelligentemente
l'elettronica (é avvenuta la stessa svolta che segnò il passaggio
dei Tiromancino da rockettari psychedelici ad alfieri della
modernità ricercata ed alternativa). Malavoglia é potente
e fragorosa, con un andamento cantilenante giocato sull'importanza
della voce di Andrea Cavani e sulle chitarre di Davide
Grimaldi e Stefano Generali, che sembrano rispolverare,
per un attimo, la polvere dai fantasmi dei Joy Division e
di David Bowie. Un pezzo che cattura la nostra mente, che
s'insinua serpeggiando fra gli angoli delle nostre sinapsi. Tangenziale
é bellissima, un pezzo di classe, notturno e ipnotico, che dalla
psychedelia pare raggiungere il funky con snervature acid-jazz,
intenso come pochi.